PROGRAMACIÓN 2025
AZ ÑIMIN
AZ ÑIMIN, arte textil contemporáneo, es un trabajo que recoge una gran variedad de diseños desarrollados en el arte textil mapuche, utilizando para algunas de las obras colores conseguidos con tintes naturales y para otras, innovaciones en términos de color y diseño. Su objetivo original es poner en valor el diseño o ñimin que se ha desarrollado desde tiempos antiguos, entrelazando dos artes y técnicas relacionadas. En este caso en particular el diseño gráfico se pone al servicio del telar, para la combinación de colores y para la creación de nuevos diseños inspirados en la tradición y riqueza cultural contenida en el arte mapuche. Cada pieza dialoga con elementos de innovación, identidad, belleza y tradición simbólica, que nos parece, relevante exponer para conversar a través de ellas.
Las obras son creadas a partir de los diseños de la artista visual, Valentina Díaz, traspasados al telar gracias al oficio de la maestra tejedora Manuela Alchao. Tras una itinerancia que las llevó a exponer a Valdivia, Niebla, San Pedro de Atacama y Antofagasta, sus creadoras han querido culminar la gira en La Araucanía.
Espacio Arte Ko-Panqui recibe Az Ñimin desde el 20 de diciembre y hasta el 15 de enero de 2026.
CONCIERTO DE NAVIDAD
Despedimos el 2025 con nuestro tradicional Concierto de Navidad. En esta ocasión, el Coro Sinfónico de la Universidad Católica de Temuco nos ofrecerá música sacra, negro spiritual y villancicos tradicionales, bajo la dirección del maestro Eduardo Gajardo.
Coro Sinfónico de Temuco
Fundado en 2013 bajo la dirección del maestro Eduardo Gajardo, está compuesto por estudiantes y música/os de la comunidad de Temuco. Desde entonces, ha interpretado una amplia variedad de obras en múltiples idiomas, participando en numerosas óperas y zarzuelas, y colaborando con prestigiosas instituciones en Chile. Entre sus primeras presentaciones destacan el «Réquiem de Mozart» y «El Mesías» de Haendel, además de varias óperas como «La Clemenza di Tito», «El Elixir de Amor», «La Traviata» y «Carmen».
Eduardo Gajardo (Concepción, 1965)
Tiene una destacada trayectoria musical que se inicia a la temprana edad de 4 años en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras de su ciudad natal, se prolonga ininterrumpidamente hasta su formación académica en la Universidad de La Serena, donde obtiene el Título de Pedagogo y Licenciado en Educación Musical en 1988. En 1992 se traslada a Bruselas – Bélgica e ingresa al Koninklijk Conservatorium Brussel para estudiar Dirección Coral y Orquestal.
Ha dirigido diferentes orquestas dentro y fuera del país: «Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena», «Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó», «Orquesta Sinfónica de Antofagasta», «Orquesta Ciudad de Santiago», «Camerata Andrés Bello», «Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago», «Orquesta Nacional de Chile», «Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción», «Orquesta de la Comunidad Europea», «Orquesta de Estudiantes del Conservatorio Real de Bruselas» y la «Orquesta de Cámara de Bruselas», entre otras.
¡LAS Y LOS ESPERAMOS EN TEATRO DOMO KO-PANQUI, EL SÁBADO 20 DE DICIEMBRE A LAS 19:00 HORAS, PARA DISFRUTAR DE ESTE MARAVILLOSO CONCIERTO NAVIDEÑO!
TERCERA FERIA 2025
ARTE POPULAR LACUSTRE ANDINO DE LA ARAUCANÍA
A partir del año 2023, Espacio Arte Ko-Panqui junto a la Fundación Chol Chol, quiso unir seis comunas de la Araucanía inmediatas a la cordillera, que comparten un territorio intercultural con grandes extensiones rurales, donde el paisaje entre aguas y montañas es predominante y definitivo para la expresión de los oficios artesanales y la elección de las materialidades. Curarrehue, Pucón, Villarrica, Cunco, Melipeuco y Lonquimay, dialogan con una geografía esplendorosa, territorios intactos y un clima extremo de largos inviernos silentes. Y es ahí donde los oficios ancestrales y el objeto tradicional conceden en ser parte de la vida cotidiana de una familia, en el taller o al interior de la casa
La TERCERA VERSIÓN DE LA FERIA DE ARTE POPULAR LACUSTRE ANDINO -ARAUCANÍA, tendrá lugar entre el jueves 4 y el domingo 7 de diciembre en la Plaza de Curarrehue, donde se podrá apreciar y adquirir el hermoso y cuidado trabajo de más de 20 artesanas y artesanos y además, participar de las actividades artísticas, que acompañarán cada jornada. Circo, cuenta cuentos, danza, talleres de artesanía y un gran concierto, serán parte de esta fiesta de arte y oficios.
Cada día, la Feria permanecerá abierta a público entre las 12:00 y las 21:00 horas.
CONCIERTO MARÍA Y LOS TEMPLOS
MARÍA Y LOS TEMPLOS, es el proyecto de jazz experimental de la cantante, guitarrista y compositora María Segú. Nace en el circuito del jazz santiaguino el 2019, donde explora y conversa con elementos de distintas formas musicales, como el folclore, la música electrónica y el punk, además del jazz, para generar búsquedas en torno al sonido, la lírica y la improvisación.
“La prenda” su álbum debut, fue nominado como mejor artista de jazz fusión a premios Pulsar (2024) y mejor disco de fusión a premios Citylab. La agrupación se ha consolidado como una promesa de la música fusión y ha compartido variados escenarios, como con la artista Diana Krall (Caupolicán, 2023), Rubio (Blondie, 2023), y ha participado en más de 15 festivales de jazz y showcases a lo largo del país, desde su lanzamiento.
María y Los Templos serán parte de Fluvial 2025, destacado encuentro dedicado al desarrollo de la industria musical chilena de carácter internacional, que se realizará en el mes de diciembre en la ciudad de Valdivia.
Con este cuarto concierto cierra nuestra temporada 2025: El día SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE – 19:00 HORAS
LA PINTURA EN TEMUCO 1900-1960
Del artista visual Daniel Lagos (lanzamiento de libro y encuentro con el autor)
Con esta publicación, dice su autor, se busca aproximar al lector a la figura de los antiguos maestros de la pintura temuquense. En este empeño, se encontrarán los nombres de Juan Sepúlveda Ranquileo, Astenia Cid, Leonor Barnert, Manuel Quevedo, Celia Leyton y Héctor Robles Acuña, cada uno con su propia vida y circunstancias.
«No se trata de una obra historiográfica en estricto rigor, si bien parte de fuentes bibliográficas y hemerográficas, es más bien una tentativa que surge desde el arte, que por momentos se acerca a la estética de las obras y también a algunas anécdotas de estos creadores. Lamentablemente, existen pocos registros exhaustivos de nuestro arte local en la primera mitad del siglo xx, pareciera que nadie se aplicó a ello y tampoco existían los medios tecnológicos suficientes para hacerlo.
La motivación por visibilizar a estos pintores y mi experiencia en la producción de series gráficas, me instó a plantear esta obra que hace unos años nació en formato de libro de artista, con imágenes de grabados originales y que hoy presentamos en un tiraje semi industrial. Esta cualidad, más el uso de tipos móviles de la antigua imprenta, hace de esta publicación un objeto gráfico singular y de gran valor artístico.
Espero de corazón motivarlos a entrar en un tiempo sin redes digitales, cuando nuestra ciudad contaba con escasos años y entre adoquines los primeros pintores se veían seducidos a representar nuestro Temuco y los notables paisajes de nuestra Araucanía».
SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 17:00 HORAS
ESTACIÓN QUEQUÉN
La obra ESTACIÓN QUEQUÉN, de la compañía argentina Canapé de Polenta, es un canto al renacer y los encuentros. Entona coplas de libertad, de diferencias, de amistad y amor. En sus trenes, bicicletas, caballos y movimientos: sus pasajeros van y vienen, se mueven y se transforman, cuando en realidad el viaje es siempre dentro de uno mismo. A través de la música en vivo y canciones propias, nuestros personajes nos enseñarán la luz y la sombra, ya que en todo lo bueno hay algo malo. Siempre estará presente la amistad y el poder de la libertad para reconfigurar nuestro presente.
DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE A LAS 16:00 HORAS, las y los invitamos a subirse al tren, nunca es tarde para tener una infancia feliz!!!
CORAZÓN DE PEZ
Anina tiene once años. Desde hace unos días, siente una extraña incomodidad en el pecho: algo le late distinto, como si nadara dentro de ella. Su padre, desconcertado, la lleva al doctor. Pero el diagnóstico no será lo que esperaban: Anina no tiene un corazón común… dentro de su pecho vive un pez rojo.
Así comienza el viaje que da vida a Corazón de Pez, una fábula visual sobre el despertar de la menarquia, contada desde la mirada honesta y fantástica de una niña. Entre el miedo, la rabia, la tristeza y la aceptación, Anina deberá aprender a convivir con este nuevo ser que la habita, descubrir qué significa sangrar por primera vez y comprender que ese pez es también su memoria, su linaje y su poder.
Vivimos en una cultura donde hablar de la menstruación sigue siendo tabú, especialmente frente a niñas, niños y adolescentes. Corazón de Pez busca abrir ese diálogo desde la ternura, el humor y la metáfora, creando un espacio donde las nuevas generaciones puedan mirar el cambio corporal con curiosidad y sin vergüenza.
La obra, interpretada con marionetas y objetos, combina belleza visual, música envolvente y un lenguaje escénico accesible, permitiendo que niñas y niños -sin importar su género- se identifiquen con el proceso de crecimiento y la aceptación que acompañan toda transformación.
Ver Corazón de Pez es sumergirse en una historia que enseña sin imponer, que despierta la empatía y la imaginación, y que propone una educación emocional a través del arte. Porque acompañar los cambios del cuerpo también es acompañar el alma, y el teatro tiene la capacidad única de convertir ese proceso en una experiencia colectiva, luminosa y necesaria.
Obra dirigida a público familiar, desde los 8 años en adelante.
Ficha técnica:
Dirección General: Andrea Contreras. Guion y dramaturgia: Mariela Córdova. Dirección de arte: O’Ryan Lab. Intérpretes: Pía Barraza y Paloma Hoyos. Música Original: Carmen Salvador. Interpretación musical Violoncello en vivo: Walter Rathgeb. Colectiva: Flor de Sangre. Compañía: Relato Imaginario.
SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE A LAS 16:00 HORAS
CUTUS CLAN EN CONCIERTO
SUITE BAILE CHINO
El sonido ancestral de los Bailes Chinos de Andacollo, el poder del jazz en la trompeta de Cristian Cuturrufo en secuencias electrónicas, el impactante sonido de flautones chinos, sumado a sub bajos, estridencias sonoras, armonías de jazz hipnóticas, samplers y el uso maximalista de elementos electrónicos, logran en la SUITE BAILE CHINO un ambiente musical extremo.
Este trabajo musical tiene su inicio hace más de quinientos años, nace delo más profundo del espíritu de las culturas andinas, de mitos y ritos arcaicos, que se transmiten de generación en generación, en la genética, en el mestizaje. En tiempos de estallido social y pandemia, se sincronizan estos elementos históricos y sale a luz , “SUITE BAILE CHINO”, así, a través de estas piezas musicales que componen la Suite, CUTUS CLAN realiza un redescubrimiento, un autodescubrimiento, de sonidos y músicas de las danzas de chinos, un viaje extraño, abstracto, de luz y sombras, de felicidad y tristezas, de vidas y muertes, de rabia profunda, de deidades y demonios, un viaje delirante por el mundo dual andino.
Al Cutus Clan -el clan de los hermanos Cuturrufo (Rodrigo, Marcelo y Cristian)-, se suman en este trabajo el guitarrista Dani Lencina y el bajista James Frazier.
JUEVES 20 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS
AMIYEN, TEATRO DE SOMBRAS
KANELO MÁGICO es una compañía de títeres, narración y didácticas creativas que nace en el año 2001 en Santiago y desde enero de 2024, se traslada a la comuna de Villarrica. Su trabajo se concentra en la experimentación y difusión de las artes y técnicas del teatro de títeres y la intervención psicosocial, con el compromiso de contar historias dirigidas a todo público, que despierten un permanente sentido de búsqueda y creación.
La obra AMIYEN, desde la magia del teatro de sombras, nos cuenta la historia de cómo un pewma (sueño) se revela para su protagonista. Se trata de un viaje por el imaginario, el tiempo y lo que este sueño muestra a quien lo sueña. Una obra que nos llama a despertar sensiblemente los sentidos y la necesidad humana de re-conocer nuestra historia, identidad y origen. Amiyen, a través de un sueño revelador, emprende un viaje desde sus tierras en el sur por diferentes lugares antes desconocidos, que la impulsan finalmente a encontrar el propio sentido de su vida y sus raíces, para convertirse mediante este llamado, en machi.
Obra dirigida a público familiar, desde los 8 años en adelante.
AMIYEN (en camino con otro): Creación colectiva Kanelo Mágico
Intérpretes: Claudio Cabezas y Leonor Guzmán. Técnica: Álvaro Calderón. Fotografía: Claudio Calderón. Registro audiovisual: Esteban Herskovits. Música: Beatriz Pichi Malen. Traducción al mapuzungun: Gerardo Rodríguez Loncomilla y Wagülen Huisca Cheuquefilo.
SÁBADO 01 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS
CONCIERTO CÉSAR IBACACHE
CÉSAR IBACACHE, reconocido músico oriundo de Temuco, ha recorrido Chile y más de 20 países (Estados Unidos, en Europa y Latinoamérica) colaborando, además, con destacados artistas nacionales e internacionales en el ámbito del rock, jazz, pop, reggae, funk, rap, electrónica, góspel y nueva ola. Entre los importantes reconocimientos que ha recibido, destacan: Aporte y Difusión de la Música en los jóvenes de la IX Región en el año 2004; premio del Consejo de Cultura y los músicos de la IX Región por Trayectoria y Aporte al desarrollo de la Música; y fue seleccionado como uno de los profesionales representantes de Chile en MJAZZ ESPAÑA 2023, que se realizó en la ciudad de Barcelona.
CÉSAR IBACACHE QUINTETO es un proyecto de música de jazz original creada por César Ibacache. El grupo ha realizado giras en Europa y a lo largo del país presentándose en destacados festivales de música y jazz, además de la realización de masterclass en universidades, escuelas artísticas, colegios, teatros, centros culturales, entre otros lugares. Junto a César (piano y composiciones), la agrupación está integrada actualmente por Andrés Pérez (saxo), Juan Pablo Salvo (trompeta), José I. Flores (bajo), y Josué Villalobos (batería).
Dentro de la Temporada de Conciertos Ko-Panqui 2025, invitamos a César Ibacache Quinteto a ser parte de nuestra destacada programación: SÁBADO 25 DE OCTUBRE- 19:00 HORAS
Y antes del concierto, Cesar Ibacache ofrecerá una clínica musical gratuita ese mismo día a las 16:00 horas en el Teatro Domo Ko-Panqui. Extendemos la invitación a músicos de la región, estudiantes de música y público interesado!
EL PROYECTO ITINERANCIAS PARA LAS INFANCIAS DE LA ARAUCANÍA, PRESENTA LA OBRA : LA FALLA
El proyecto seleccionado por el Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, inicia su gira el próximo viernes 15 de agosto, cerrando las actividades el sábado 4 de octubre. Circo Lacustre, Ñeque Teatral y Biblionautas, tres destacadas agrupaciones locales, llevarán sus obras a comunidades, centros culturales, bibliotecas y jardines infantiles de Angol, Renaico, Villarrica y Curarrehue.
El sábado 30 de agosto a las 17:00 horas se presentarla en Espacio Arte Ko-Panqui, La Falla, de la compañía Ñeque Teatral.
Sobre la obra: Al estilo de una charla científica que nos habla sobre los volcanes y el magma. Tras una falla técnica en plena exposición, un científico geólogo es asistido por un personaje ingenioso que transforma conceptos complejos en escenas llenas de humor y creatividad. A través de la participación del público, la obra convierte la ciencia en un espectáculo visual y dinámico creando una entretenida fusión de ciencia, humor y teatralidad.
MELI KIM ZOMO, CUATRO SABIAS MUJERES
El arte textil mapuche ha sido siempre una forma de expresar sentires e historias de vida. La exposición, MELI KIM ZOMO (cuatro sabias mujeres), nos propone precisamente, a través de la obra de la tejedora y maestra Manuela Alchao y el arte gráfico de la diseñadora Valentina Díaz, un viaje profundo y sensible por la vida de cuatro mujeres mapuche de La Araucanía: Blanca González, cuidadora de semillas; Yessica Huenteman, diseñadora y ceramista; Isabel Lara, poeta y; Eugenia Huisca, cientista política y archivista.
Las y los invitamos a esta hermosa exposición y a aprender juntos de mujeres sabias que han hecho un tremendo aporte a la sociedad mapuche, desde el amor por su cultura y sus oficios.
La inauguración tendrá lugar el sábado 16 de agosto a las 16:00 horas en el Salón de Arte de Espacio Arte Ko-Panqui.
La exposición se podrá visitar hasta el 13 de septiembre. Entrada liberada.
Proyecto financiado por el Ministerio de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca poner en valor la cultura de los pueblos originarios.
CRÓNICAS TANGUERAS
Espacio Arte Ko-Panqui presenta CRÓNICAS TANGUERAS, concierto que reúne una selección de las obras más emblemáticas del género y que nos invita a viajar por su historia, desde Gardel a Piazzolla.
El espectáculo se presenta en formato de cuarteto (Rodolfo Jorquera en bandoneón, Nicolás Pacheco en violín, Daniel Fuenzalida en el contrabajo y Esteban Cuvertino en el piano), acompañados para algunas de las presentaciones, por dos músicos invitados (Fernando Oyarzún en flauta y Mario Concha en guitarra).
Además, la presencia de una pareja de baile (Rocío Barría y Luis Gallardo) y una cantante y relatora (Viviana Ferrer), conforman un elenco de nueve personas en escena.
Reserve la fecha y no se pierda este gran y emocionante concierto de música y baile!
Entrada Liberada
ENCUENTRO DE ÚLKANTUFE
«Ül» es el canto mapuche, una de las formas de transmisión de su lengua y cultura que va más allá de la melodía y «ülkantufe» es quien canta, compartiendo emociones, conocimientos y la cosmovisión mapuche, a través de la música.
En el mes de junio, el pueblo mapuche se prepara para celebrar el inicio de un nuevo ciclo y su amor por la naturaleza, y para Ko-Panqui es motivo de orgullo y alegría contar con la presencia de Sofía Painequeo y Joel Maripil, destacados ülkantufe, en un concierto que invita a conocer y reflexionar acerca de nuestra interculturalidad profunda y diversa.
Extendemos la invitación para ser parte de una experiencia que seguramente será inolvidable, el sábado 28 de junio a las 18:00 horas en el Teatro Domo de Ko-Panqui. Y para quienes deseen llegar más temprano, entre las 15:00 y 17:00 horas los ülkantufe estarán conversado con el público que quiera conocer más sobre esta tradición ancestral.
Proyecto financiado por la adjudicación de un fondo para el Fomento de la Música Nacional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
